張瑞拉勇奪冠軍榮耀時刻

## 張瑞拉：一場關于記憶與遺忘的視覺詩篇
當銀幕上那個身著紅色連衣裙的身影在廢棄工廠間穿梭時，整個影院的觀眾都屏住了呼吸。《張瑞拉》——這部由新銳導演陳默歷時三年打磨的電影作品，正在用其獨特的視覺語言和敘事結構，重新定義著中國藝術電影的可能性。這不是一部傳統(tǒng)意義上的商業(yè)片，也不是晦澀難懂的實驗電影，而是一部關于記憶、身份與城市變遷的視覺詩篇，它巧妙地在個人敘事與集體記憶之間架起了一座橋梁。
《張瑞拉》的故事始于一個看似簡單的設定：女主角張瑞拉（由新生代實力演員周韻飾演）在三十歲生日那天，突然發(fā)現(xiàn)自己正在失去記憶。這種遺忘并非醫(yī)學意義上的疾病，而是一種更為詩意的、片段式的記憶流失——她記得童年時家門前的梧桐樹，卻忘記了母親的面容；能完整背誦大學時寫過的詩，卻記不起任何一個同學的名字。導演陳默在接受采訪時表示："這不是關于阿爾茨海默病的故事，而是關于我們每個人都在經(jīng)歷的、與過去不斷告別的過程。張瑞拉的遺忘，只是比我們更集中、更戲劇化而已。"
影片最令人稱奇的，是它對記憶處理方式的視覺創(chuàng)新。當張瑞拉回憶童年時，畫面呈現(xiàn)出過飽和的暖色調，細節(jié)卻異常模糊；當她試圖回憶某個重要時刻卻失敗時，銀幕上會出現(xiàn)短暫的膠片燒灼效果；而當不同時期的記憶交織在一起時，導演采用了分屏技術，讓不同年齡的張瑞拉在同一個空間里對視。這些技術手段絕非炫技，而是服務于一個更深層的主題：記憶從來不是客觀記錄，而是經(jīng)過不斷編輯、美化甚至虛構的主觀建構。電影學者杜蔚然評價道："《張瑞拉》可能是近年來對普魯斯特'非自主記憶'理論最成功的影像詮釋，它讓觀眾意識到，我們的過去其實是一部不斷重寫的自傳。"
與張瑞拉個人記憶流失并行的，是影片中那座正在經(jīng)歷大規(guī)模拆遷的城市。導演刻意模糊了具體城市名稱，但中國觀眾都能從中看到自己家鄉(xiāng)的影子——老式居民樓外墻上鮮紅的"拆"字，即將消失的街角小面館，被遺棄的國營工廠里長滿雜草的籃球場。張瑞拉作為城市規(guī)劃局的一名普通文員，日常工作就是整理這些即將消失的社區(qū)檔案。這種設定絕非巧合，它暗示著個人記憶與集體記憶之間微妙的關系。當張瑞拉在檔案室發(fā)現(xiàn)一張自己童年居住過的街道照片時，那種震驚與困惑構成了影片最動人的一幕：原來我們以為純粹私人的記憶，其實早已與無數(shù)陌生人的記憶交織在一起。
影片的敘事結構同樣值得玩味。它打破了線性時間順序，而是按照記憶本身的邏輯——以情感而非時間為紐帶組織情節(jié)。一個雨天的氣味可能讓中年張瑞拉瞬間回到大學時代；觸摸到某種布料紋理，又會突然喚起她關于祖母的片段。這種敘事方式起初可能讓觀眾感到困惑，但隨著劇情推進，觀眾會逐漸體驗到與主角相似的記憶流動感。編劇林小白透露："我們故意在前半小時設置了一些'記憶陷阱'——看似無關的場景會在影片后半段突然產生聯(lián)系，就像我們大腦中那些沉睡多年的記憶突然被喚醒一樣。"
《張瑞拉》的視覺風格同樣令人過目難忘。攝影師陸川采用了大量手持鏡頭和淺景深拍攝，創(chuàng)造出一種既親密又疏離的視覺效果。當張瑞拉在人群中穿行時，背景往往被虛化處理，仿佛整個世界都在她的記憶中變得模糊不清。而影片中反復出現(xiàn)的鏡子意象——破碎的、模糊的、扭曲的——則成為記憶不可靠性的絕妙隱喻。特別值得一提的是電影的色彩設計：張瑞拉記憶清晰的片段使用高對比度的鮮艷色彩，而正在遺忘的部分則逐漸褪色，最終變成近乎黑白的畫面。這種視覺上的漸變過程，讓"記憶流失"這個抽象概念變得可感可知。
影片的聲音設計同樣匠心獨運。聲音指導王淼創(chuàng)造性地使用了"聲音記憶"的概念——老式鬧鐘的鈴聲、特定年代的廣播片段、90年代流行歌曲的片段，這些聲音元素如同記憶的觸發(fā)器，在影片關鍵時刻突然出現(xiàn)。最令人印象深刻的一幕是張瑞拉站在拆遷工地前，背景中隱約傳來她童年時跳皮筋的童謠聲，這種聲音與視覺的錯位創(chuàng)造出極強的心理沖擊力。王淼解釋說："我們記憶中的聲音往往比圖像更持久，一個特定的聲音可以瞬間將你帶回二十年前。"
演員周韻為張瑞拉這個角色注入了驚人的生命力。她沒有刻意表現(xiàn)記憶障礙患者的痛苦，而是通過微妙的表情變化和肢體語言，展現(xiàn)出一個普通人在失去記憶錨點時的困惑、恐懼和偶爾的解脫感。特別是她在處理不同年齡段的張瑞拉時，沒有依靠夸張的化妝或服飾變化，而是通過眼神和氣質的變化來區(qū)分——二十歲的張瑞拉眼中有著不自覺的期待，三十歲的她則多了幾分審視和遲疑。這種表演上的克制反而讓角色更加真實可信。
《張瑞拉》的深層主題其實是關于記憶與身份的關系。當張瑞拉失去越來越多記憶時，她開始質疑：如果我不記得過去的經(jīng)歷，我還是我嗎？影片中有一個震撼人心的場景：張瑞拉面對鏡子，突然不認識鏡中的自己，這種存在主義式的危機感被周韻演繹得淋漓盡致。而影片給出的答案也頗具哲學意味——或許身份不在于你記得什么，而在于你選擇相信什么。正如片中張瑞拉的男友（由黃軒飾演）對她說的："即使你忘記了所有，我依然會記得你，這樣你就永遠不會真正消失。"
影片對中國城市化進程的隱喻同樣深刻。在追求現(xiàn)代化、效率至上的今天，我們拆毀的不僅是老建筑，更是一代人的記憶坐標。《張瑞拉》通過女主角的工作與個人經(jīng)歷，巧妙地展現(xiàn)了這種集體記憶流失帶來的身份焦慮。當張瑞拉翻閱那些即將被銷毀的社區(qū)檔案時，觀眾能感受到一種緊迫的歷史感——這些泛黃的照片和手寫記錄一旦消失，與之相連的無數(shù)個人記憶也將無處安放。這種對城市記憶的思考，使《張瑞拉》超越了個人故事的范疇，成為對整個時代的叩問。
《張瑞拉》可能不會是票房冠軍，但它無疑是一部會在中國電影史上留下印記的作品。它用詩意的鏡頭語言講述了一個關于遺忘的故事，卻讓觀眾更加珍視自己的記憶；它描繪了個體的孤獨掙扎，卻折射出整個時代的集體困惑。當影片結束時，銀幕上出現(xiàn)一句話："獻給所有正在消失的記憶"，那一刻，許多觀眾發(fā)現(xiàn)自己已淚流滿面。在這個信息爆炸卻記憶短暫的時代，《張瑞拉》提醒我們：有些東西，值得我們用心記住。
電影《張瑞拉》將于本月15日起在全國藝術院線上映，這部長達112分鐘的作品，注定會成為2023年最令人難忘的觀影體驗之一。它不僅是一部電影，更是一面鏡子，照見我們每個人內心那個既熟悉又陌生的自己。

榮耀時刻：張瑞拉的冠軍之路

2023年9月15日，杭州亞運會射擊賽場，空氣凝固如鉛。23歲的張瑞拉站在10米氣步槍決賽靶位前，指尖能感受到扳機冰冷的觸感。最后一槍，她需要10.7環(huán)才能逆轉奪冠。

計時器跳動，全場屏息。張瑞拉閉眼半秒，回憶起了河北保定那個簡陋的縣體校射擊館——十五歲的她第一次端起4.5公斤的步槍，后坐力震得鎖骨淤青，卻執(zhí)拗地每天加練兩小時。教練記得，這個總被彈殼燙傷手腕的姑娘，訓練日記里寫滿彈著點分析。

槍響。電子靶顯示10.9環(huán)！看臺爆發(fā)的聲浪中，張瑞拉的奪冠成績定格在252.3環(huán)，創(chuàng)造新的賽會紀錄。她輕撫槍身上的國徽貼紙，那是去年世錦賽失利后貼上的——當時因0.1環(huán)之差屈居亞軍，她把自己關在器材室痛哭，次日卻五點出現(xiàn)在靶場，加練跪姿射擊200次。

頒獎臺上升起五星紅旗時，張瑞拉右肩的肌效貼格外醒目。三個月前的隊內選拔賽，她帶著肩周炎打出超世界紀錄的成績。隊醫(yī)透露，她的頸椎X光片顯示第三節(jié)椎間盤突出，這是長期保持射擊標準姿勢的職業(yè)病。

"冠軍只是校準鏡里的十字線，永遠要對準下一個靶心。"賽后發(fā)布會上，張瑞拉摸著胸前的金牌，目光已投向巴黎奧運會。她的槍箱里，靜靜躺著寫滿數(shù)據(jù)的訓練本——最近三個月，她修正了0.2毫米的貼腮板位置，這讓子彈散布半徑縮小了1.4毫米。

這塊金牌背后，是378個訓練日打掉的12萬發(fā)子彈，是每發(fā)子彈后0.3秒的呼吸控制，是靶紙上0.05環(huán)的執(zhí)著追求。當張瑞拉向觀眾席敬禮時，看臺上白發(fā)蒼蒼的基層教練濕了眼眶——十二年前在少體校發(fā)現(xiàn)的那個"端槍最穩(wěn)的丫頭"，如今正用傷痕累累的手指，續(xù)寫著中國射擊的榮光。